ACERCA DE
FACUNDO
FERREIRA
Músico percusionista argentino nacido en Buenos Aires.
Su sonido parte de un abanico amplio de colores donde priman las combinaciones tímbricas desde la convivencia que ofrece la diversidad de sonidos y el lenguaje de los tambores de las expresiones culturales de Latinoamérica, mixturado el toque particular jazzero de Facundo, concluyendo en una sonoridad sólida y desprejuiciada.
Proviene de familia de músicos, desarrolla sus estudios musicales en percusión clásica en el Conservatorio Nacional de Buenos Aires López Buchardo. Becado en Escuela Nacional de Arte e Instituto Superior de Arte de La Habana, Cuba, donde profundizó en la música afro-cubana. Becado en Curitiba, Brasil profundizando en Música popular brasileña. Realizó viajes de estudio a Perú, enfocado en el cajón Afro-peruano.
Estudió con los maestros Rodolfo Sánchez, Enrique Pla (Cuba), Quintíno Cinalli, Rubén Lobo, Chiche Hegger, Astutti, Fernando Martínez, Raúl Sarno, Facundo Guevara, ArafanToure (Conjunto Nacional Guinea), Ariel Pérez (Cuba), Eduardo Gramani (Brasil), GuillermeGonzalves (Brasil) Osmani Madera (Cuba) otros.
Formó parte de grupos referentes de la escena musical Argentina como Ricardo Nolé septeto, Ricardo Nolé trío, Mario Parmisano grupo, Alejandro Santos grupo, Latinaje, Raíces con Beto Satragni, Nora Sarmoria trío, Abel rogantini trío, Cacho Tejera grupo,Boris Big Band, Inmigrantes Big Band, entre otros.
Compartió discos, escenarios y/o proyectos con artistas tales como Liliana Herrero, Willy Gonzalez, Ricardo Nolé, Beto Satragni, Nora Sarmoria, Lilian Saba, Daniel Maza, Abel Rogantini, Osvaldo Fattoruso, Richard Nanth, León Gieco, Victor Heredia, Mono Fontana, Cesar Franov, Alejandro Manzoni, Mariano Sivori, VictorScorupski, Guido Martinez, Cacho Tejera, Foca Machado, Jimmy Santos, Juan Saavedra, Fernando Pugliese, Marcos Cabezaz, Alejandro Herrera, Ricardo Cavalli, entre otros…
Acompañó artistas como Memphis la blusera, Soledad Pastorutti, Paz Martinez, entre otros.
Del exterior acompañó a Celia Cruz (Cuba), Hill Green (New York), Sid Jacobs (USA), Daniel Guggenheim (Alemania), Marcelo Cohelo (Brasil), Ven Dan Den Dungen (Holanda), Conrrado Paulino (Brasil), John Stowell (USA), Roby Ameen (USA), Marcelo Cohelo (Brasil), Emilio Martins (Brasil), entre otros.
En la actualidad integra Facundo Ferreira Grupo, Facundo Ferreira trío, Facundo Ferreira LA CONSTRUCCIÓN, solo set, Quintino Cinalli - Facundo Ferreira 4, Sinesi - Ferreira dúo, Cabezaz – Ferreira dúo, Pugliese - Ferreira dúo, Participa de diversas formaciones ocasionales.
Profesor de la escuela Provincial de arte Leopoldo Marechal de las cátedras Percusión Folckore, Música latinoamericana.
Dicta taller Diversidad rítmica de Sudamérica en encuentros y/o festivales, entre otras cosas.
Clases magistrales, talleres y/o conciertos en reconocidos festivales y / o encuentros :
Centro cultural MañáCuchá, Quito, Ecuador. 2001,
Festival de percusión Arte a palos. 2003 – 2004 – 2006,
Festival de percusión de Buenos Aires. 2005 - 2006,
Festival de percusión PercuBA 2006 – 2010.,
Festival Buenos Aires percusión, Escuela de percusión La Chilinga 2009.,
Ciclo Cultura negra, Manzana de las luces. 2007,
Festival Candombe con tuco I y II. Quilombo. 2009 - 2010,
Festival de percusión de San Luis. 2009,
Festival de percusión de la universidad de Lanús. 2009,
Festival de percusión de Tres Arroyos. 2008 – 2009 – 2014 – 2017.
Festival de percusión de La Patagonia. 2010 - 2018,
Festival de percusión de Mar del Plata. 2010,
Ciclo de clínicas de Siete Octavos. 2008 – 2009 - 2010,
La Minga, encuentros culturales. 2003 a 2011,
Festival de percusión de San Miguel. 2010,
Ciclo de clínicas de la Universidad de San Miguel. 2010,
Festival de percusión de la escuela de arte popular Leopoldo Marechal de Isidro Casanova. 2010,
SADEM 2012.
Festival del cajón, Lima Perú 2012.
Fesrtival de percusión Pigüe 2015.,
Festival de jazz San Martín de los Andes 2016.
Festival de percusión El transformador. 2016 Haedo, prov. de Bs As.
Festival de percusión de Azul 2016.
Festival de percusión Territorio percusión 2016 – 2017.
Festival de percusión Bartolina 2017.
Concierto solo y clase abierta en Marcha de los bombos, Patio Indio Froilán 2017.
La cartografía percusiva de Facundo Ferreira.
Por Berenice Corti - Instituto de Investigación en Etnomusicología de Buenos Aires.
¿Qué abarcaría el mapa percusivo de la Argentina? ¿Qué regiones incluiría, qué pueblos, qué artistas insignes? ¿Qué instrumentos, dentro de las familias de tambores, semillas, platillos y campanas? Facundo Ferreira comparte semejante empresa en esta clínica de percusión, trazando las coordenadas de las múltiples influencias musicales que transita y nutrieron su aprendizaje y carrera como músico. Conoció el candombe a través de su familia para luego absorberlo de Beto Satragni, Cacho Tejera, “Foca” Machado, Jimmy Santos y Luis Ferreira. Los fundamentos de la música argentina llegaron de la mano de Rodolfo Sánchez, Lilian Saba, Nora Sarmoria y los alrededores de Raúl Carnota. El “Chango” Farias Gómez, Domingo Cura y Osvaldo Fattorusso son también sus referentes. Pero a este árbol genealógico hay que sumarle otros insumos con los que cuenta: sus años en la enseñanza y haberle “dedicado la vida a estar atrás de esos instrumentos”, como me dijo en una entrevista que le hice hace más de una década. Así, me explicó, “desde el candombe me acerco a la rumba cubana y al samba brasileño, y desde el folklore argentino me acerco a los batá africanos, a lo afrocubano, al candomblé; desde lo rítmico, por supuesto, al jazz, a la situación ternaria y esa cosa swingueada que también es de la chacarera”.
El mapa que Facundo Ferreira propone excede las caracterizaciones de los manuales, acostumbradas a quedar encerradas dentro de los límites de las fronteras territoriales. Este es justamente es el corazón de lo que el músico hilvana en esta clínica: sus distintos acercamientos a la chacarera, más aireadas o duras, con distintos movimientos basados en diferentes concepciones del pulso; la riqueza estilística del candombe con sus versiones y derivados de Cuareim, Ansina y Cordón; los caminos que se abren hacia el Pacífico peruano desde Santiago del Estero y hacia el Caribe desde la pampa húmeda enredados en un pie de habanera.
Pero tampoco se trata de mezclar discursos de manera antojadiza o irresponsable, sino de encontrar su hilo conductor. De seguir el código encriptado en golpes de baqueta o mano en parche que los conecta y los vuelve sonido y corporalidad, haciéndose columna vertebral de las distintas musicalidades de la diáspora afroamericana y sus mezclas con las originarias de América. Un código que a su vez puede y es leído por Facundo Ferreira como un espacio creativo a través del gran legado de la improvisación jazzística, que el músico también asume como propio. Sus modos de hacer, sus traducciones, las formas en que se permite sentir los discursos heredados respetando lo que se le ha confiado, trae como resultado una propuesta sólida, original, creativa, y, sobre todo, con su fundamento indispensable.